时间：2018年9月11日(周二) 上午
地点：新云南皇冠酒店三层
主题：“文”联全球·“创”领未来
主持人：尊敬的各位领导、各位来宾，女士们、先生们大家上午好!
欢迎各位来到中国首都北京，参加2018GCPC国际文创产业合作伙伴大会暨国际文创产业高峰论坛。我是北京电视台主持人一静。2018GCPC国际文创产业合作伙伴大会，是由北京市国有文化资产监督管理办公室指导，北京市文化投资发展集团有限责任公司主办，北京市文化创新工场投资管理有限公司、卡贝尼文化发展(北京)有限公司承办，商务部投资促进事务局、首都文化产业协会、北京文化产业投融资协会、中国技术贸易投资(香港)有限公司特别支持，及多方国际组织共同参与举办并首创的国际文创产业盛会。今天是大会的第一天，大会历时4天，将持续至14日。
我首先要为大家介绍一下出席本次大会的领导：
商务部投资促进事务局副局长李勇;
北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生;
北京市国有文化资产监督管理办公室党组书记、主任赵磊;
北京市文投集团党委书记、董事长周茂非;总经理戴自更;
西城区副区长徐利，海淀区副区长陈双，丰台区副区长张婕。
出席本次大会的境外驻华机构代表有：来自美国大使馆、英国大使馆、意大利大使馆、阿联酋大使馆、澳大利亚大使馆、韩国大使馆的代表们。
出席本次大会的还有：成都传媒集团党委书记、董事长连华;重庆文化产业投资集团党委书记、副总裁陈余莉;浙报传媒集团股份有限公司副总经理李庆;广州日报报业集团党委副书记潘伟志等各省市文投集团、机构的代表。
出席本次大会的文创企业和机构嘉宾有：华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚、中文在线集团董事长兼总裁童之磊，“印象系列”总导演、总编剧王潮歌，一点资讯CEO李亚、北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司副总经理诸晓晨、浙江大船文化发展有限公司总经理尤兴华、上海银行代表朱横(音)等重要嘉宾。
出席本次大会的国外文创企业和机构代表有：世界设计组织主席Srini R. Srinivasan、美国数字娱乐组织主席兼总裁Amy Jo Smith、环球主题公园副总裁Paul Osterout，维亚康姆国际传媒集团大中华区高级副总裁兼总经理张国礼，以及美国华特迪士尼、任天堂公司创意设计部执行制作人Ralph I. Miller，圣地亚哥国际儿童电影节、好莱坞多元文化电影节主席Lynn Tang，美国MatteLab创始人Matthew A. Rhoades、美国Fuseproject公司副总裁Qin Li、美国AMD电视与音乐全球总监Robin Prybil，美国NEXTVR公司总裁、创始人Lyon Wong。
出席今天开幕式的还有国内外相关政府机关、驻华机构、企业、协会以及院校的代表，同时也有来自国内外知名专家学者和新闻界的朋友们，在这里让我们用热烈的掌声对各位的到来一并表示欢迎!
本届大会的主题是：“文”联全球 ·“创”领未来，大会旨在整合全球产业资源，推动国际交流与合作;促进共享经济包容共享，加快文创领域互融互通;实现共享时代下全球文创产业的协同发展。作为GCPC的重要组成部分，国际文创产业高峰论坛一直以来秉承GCPC的宗旨，汇聚全球文创产业智慧，共议全球文创产业发展契机，共谋全球文创产业发展的方向。
现在首先让我们用热烈的掌声有请中共北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生上台发表致词，掌声有请!
图：北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生致辞
余俊生：尊敬的各位领导、各位来宾、女士们先生们，大家上午好!
首先我代表北京市委宣传部，对2018北京国际文创产业合作伙伴大会的开幕表示热烈的祝贺!对各位来宾、各位朋友的到来表示诚挚的欢迎!向国际友人、中央有关单位、兄弟省市、专家学者和企业、媒体朋友们一直以来给予北京全国文化中心建设和文化产业发展的大力支持与帮助表示衷心的感谢和崇高的敬意!
北京是享誉世界的历史文化名城，具有三千多年的建城史和800多年的建都史，是全球拥有世界文化遗产最多的城市之一，既是传统中华文化集中传播之地，也是现代中华文明融会展示之所，具有独特的文化特色和文明底蕴，同时北京还是国际交往中心、世界文化在此碰撞、交流和交融，为北京程度具有国际影响力的文化中心城市奠定了基础。
近年来，北京市深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，围绕首都城市战略定位加强“四个中心”功能建设，提高“四个服务”水平，落实新版北京城市总体规划，加快建设全国文化中心，打造文化创意产业引领区、文化产业发展活力不断增强，根据中国人民大学文化产业研究院发布的中国省市文化产业指数，北京文化产业发展指数连续多年在全国各省市中排名第一，今年1-7月，全市规模以上文化产业法人单位实现收入5672.3亿元，同比增长15.9%，对推动首都经济高质量发展发挥了重要作用。
为了进一步加快产业发展，去年以来我们积极构建1+N+X文化产业政策体系，研究制定了《推进文创产业创新发展意见》，《保护利用老旧厂房拓展文化空间的意见》，《文化园区认定及规范管理办法》，《推动文化文物单位、文创产品开发试点工作实施意见》，《支持实体书店发展的意见》等一系列政策，积极优化文化产业营商环境。与此同时，我们加快推动文化与科技、旅游、金融、体育等方面的融合发展，全市文化产业正不断焕发出新的活力。
当前世界正处于大发展、大变革、大调整时期，世界经济增长动能不足，新一轮技术革命方兴未艾，在变革中抢占发展的制高点已经成为社会共识。文化产业环境污染少、附加值高、社会效益好，增长速度远高于整体国民经济增速，不仅是推动经济高质量发展的重要引擎，也是增强人们文化获得感、幸福感的重要途径，更是提升城市文化品质的重要抓手，是21世纪最具发展前景的产业之一，已经成为国家和城市软实力竞争的制高点。北京将在继续进行积极探索创新的同时，与世界各国和兄弟省市开展合作交流，并积极学习和借鉴各地的成功做法与宝贵经验。今天北京文投集团举办此次大会，搭建交流平台，邀请海内外、业界同仁共谋文化产业发展大计，可谓恰逢其时。我们诚挚的希望各位朋友深入的研讨交流，发掘新的合作潜力，为推动文化产业高质量发展和全国文化中心建设积极贡献智慧和力量，期待更多文化产业项目和先进经验在京落地开花。
各位来宾、朋友们，让我们以此次盛会为契机，共同开创文化产业发展新辉煌。最后预祝2018国际文创产业合作伙伴大会圆满成功，谢谢大家!
主持人：非常感谢余俊生先生给我们带来了非常精彩的致辞。正如他所说的北京一直以来都有非常丰厚的文化资源，随着领导的重视和不断的产业的发展，文化产业、文创产业已经渐渐成为了国民经济的一个新的重要的支柱，那么接下来让我们用热烈的掌声有请中华人民共和国商务部投资促进事务局副局长李勇先生为大会致辞，掌声有请!
图：商务部投资促进事务局副局长李勇致辞
李勇：尊敬的各位领导、各位嘉宾、女士们、朋友们大家上午好!
非常高兴在金秋九月与大家共聚北京，参加2018国际文创产业合作伙伴大会。在此我谨代表商务部投资促进局对论坛的召开表示热烈的祝贺，对各位嘉宾的出席表示热烈的欢迎!
文化是一个国家与民族的灵魂，文化兴则国运兴，文化强则民族强。习近平总书记，在党的十九大报告中指出，要坚持中国特色社会主义文化道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国，推动文化事业和文化产业发展。据国家统计局的数据显示，2017年全国文化及相关产业增加值35426亿元，占GDP的比重为4.29%，5.5万家规模以上的文化及相关产业企业全年实现营业收入91950亿元，比上年增加10.8%，持续保持了快速的增长。可见随着文化改革发展的深入推进，文创产业不仅是满足人民美好生活的幸福产业，同时也逐渐成为我国重要的支柱产业和经济发展的新引擎。
随着中国经济的发展，文创产业与国际交往进一步密切，商务部作为国家外向型经济管理的部门，是中国经济外交和交流的主渠道，我们愿意为文创企业引进来和走出去发挥更大的作用，一是在“一带一路”倡议下，按照文化相融、民心相通的原则，促进国内外文创产业的交流与合作，让世界更多的了解中国文化，让中国文化更多更好地走向世界。二是发挥文创产业在中国经济转型中的促进作用，文创产业对提升我国在全球价值链中的地位和作用日益提高，业已成为我国地方工业、制造业等传统产业转型升级的一个重要的推手，有助于我国产业主体由中国制造逐步走向中国创造。在我局和地方经济的接触当我们国家在东南沿海经济发达的一些加工业包括轻工业发达的一些地方中，多次给我们提到，要通过和国际文创产业的结合，促进当地的服装业、加工业、鞋帽业还有饰品等等的产业，促进它的产业升级。有积极的和文创产业、创意企业合作的需求，我们也愿意在这方面与各位在座的企业搭建国内外沟通与合作的桥梁。
文创产业的蓬勃发展，也有利于我国积极融入全球产业的分工合作，更好地融入全球资源和市场。因此着力拓展外向型文化创意产业，加强文创产业的国际交流和投资合作有着重要的意义。
女士们、先生们，商务部投资促进局作为全国性的双向投资促进的专业机构，长期以来专注于重点产业的发展与投资合作，我们局先后与51个国家和地区的投资促进机构签署了88个双向投资促进合作备忘录，每年在国内外举办大量的投资促进的活动，并且在德国、匈牙利、韩国设立了办事处，目前也正在筹备在俄国和美国的办事处。我们的网络遍及五大洲，当前我局正积极打造产业主题鲜明的跨境产业的合作的新平台，推动海内外的政府、企业、商协会、服务机构建立常态化的工作机制，打通境内外的产业资源。此次我局举办2018国际文创产业合作伙伴大会，正是希望利用自身的优势，为我国企业、地方政府、园区搭建一个文创产业的国际化的合作交流平台，加强全球文创产业的互联互通，推动全球文创产业的深入融合与发展。在此我衷心希望在座的企业与各界朋友，能够通过此次活动有所收获，寻找到双赢的合作机会，最后预祝本次活动圆满成功，谢谢大家!
主持人：非常感谢李勇先生的致辞。李勇先生的致辞其实让我想起了自己作为消费者的一个切身的感受，以前我们买东西我们会说买一件衣服或者买一个吃的买一瓶水，可是现在在我们进行购物的时候我们会想我买一件衣服它背后代表的风格是什么，我买一个吃的买一个水，它背后代表的观念是什么，所以消费最后我们来说越来越变成消费背后的文化还有它背后的价值观。在世界变的越来越扁平化的今天，我们也真的需要文化产业、文创产业担当起这样互联互通交流的责任，我们也期待产业的发展会给我们带来更加繁荣的经济和更好的生活。
那么接下来让我们掌声有请北京市文化资产监督管理办公室党组书记、主任赵磊先生上台致辞，有请!
图：北京市国有文化资产监督管理办公室党组书记、主任赵磊致辞
赵磊：尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们大家上午好!
非常高兴参加2018年国际文创产业合作伙伴大会，在这里我谨代表北京市文资办，对主办方为大家提供这样一个促进全球文创产业互联互通、合作共赢的平台表示衷心的感谢!
以习近平同志为核心的党中央赋予北京“四个中心”的城市战略定位，全国文化中心就是其中之一。党的十九大报告要求健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态。发展文创产业是其中重要一环，随着中国特色社会主义进入新时代，我国经济发展也进入由高速增长向高质量发展的新时代。北京文化建设正式开启新航程，我市文创产业从粗放的、铺摊子式发展向高质量、高层次、精细化发展模式转化。这里有几个数字，北京市文化创意产业上半年的总的收入突破了8500亿，同比增长了16.6%，这也是一个历史最高水平。那么从行业的结构来看凸显了文化科技融合和内容版权转化这两个核心。文化科技融合体现在什么方面?就是说我们的软件网络信息服务业占到我们的收入的40%以上。结构更加优化的体现在我们的艺术品生产、我们的文化装备制造还有我们的广播影视，人均的收入都超过了一百万元，人均创收超过一百万元。所以文化创意产业平均的人均收入达到了65万元，所以说我们的结构更加优化，体现文化科技融合的这种趋势更加明显，所以说北京市的文化创意产业从高速增长向高质量发展，很多从我们具体数字上有很大的体现。
那么在中央和市级政策引导和支持下，全国文化产业基础逐渐成熟，体量不断扩大，主题愈发活跃，结构日趋优化，一大批文化企业高速增长。2018年上半年5.9万家全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入42227亿元，值得一提市文资办激发首都文化创意产业发展活力，助力全国文化中心建设方面做了诸多探索，在构建首都文化金融生态圈方面我们建立了涵盖投资基金、融资担保、融资租赁、小额贷款等一整套联动的投融资服务体系，成立了北京文化产权交易中心，并在华夏银行、北京银行还有杭州银行设立了专门的文创事业部与文创支行。我们正在和西城区一道筹建北京文创板建设服务公司，打造文化企业的资本市场。我们和上海证券交易所共同建设了北京市的文化企业上市培育基地，为北京市所有的文创乃至全国的文创企业走向资本市场提供更大的空间，在座的很多我看企业家都参加了我们和上交所、和北京市证监局联合举办的两期培训班。那么我们这一系列的举措就为缓解文创企业的融资难、融资贵、融资慢等问题，出台了很多的具体的解决的方案。那么我们正在做的投贷奖联动这个措施，就是我们每年拿出4.2亿，4-5亿左右的资金解决文创企业的贴租、贴息、贴保等问题。现在我们的平台上已经集聚了将近八千家企业，撮合了文创企业融资达到了100多亿元。所以这个事，我说投贷奖联动什么概念?这边是投资机构、金融机构，中间有个文创板和文创金服平台，这边是投资企业，只要是投资机构、投资平台支持文创企业发展，我们就给文创企业和投资机构还有平台都给奖励也给贴息、贴租，就把成本降下来。文创企业的投资成本降到什么程度?最低3.69，比基准利率还要低，而且这也很快，快到什么程度?10天左右我们就把融资就完成了，所以这个大家做过融资的就很理解投贷奖联动的。在文创产业国际交流合作方面，我们搭建对外文化贸易交流平台，通过举办京港洽谈会，签署文化创意产业交流合作谅解备忘录等一系列举措，积极推动文化企业走出去。我们认为中国文化产业走出去，不仅仅是扩大外贸出口的经济问题，更是事关中国的国际形象和国际地位政治问题、意识形态问题，因此我国文化传播必须充分激发资本和市场在文化领域创造力和驱动力，发挥文创产业在文化走出去中的积极作用，让文化走出去之路更深更广，不只要走出去，更要走进去，真正做到入脑入心，将中国故事讲透传广。
此次大会最大限度地整合了全球文创产业资源，汇聚了商机，我们可以通过本次活动吸收新鲜血液，让中国传统文化焕发新活力，孕育现代新精神。用中国故事传达全球共识，最大程度寻求不同文化的最大公约数，画出最大最美同心圆。
朋友们，让我们凝聚更磅礴的力量，形成更广泛的平台，共同开启以高质量发展为导向的文创产业新征程。
谢谢大家!
主持人：非常感谢赵磊先生为我们带来具体而又详细的北京在文创方面所作出的努力，最近一直以来北京一直是文创领域都处于领先的城市，也在各位的努力不断的为消费者带来丰富的生活，我们对未来的发展非常有信心。接下来让我们掌声有请北京市文化投资发展集团有限责任公司党委书记、董事长周茂非先生上台致辞。掌声有请。
图：北京市文投集团党委书记、董事长周茂非致辞
周茂非：尊敬的李勇局长，赵磊主任，以及刚才还没有介绍到的可能漏掉的很多朋友，包括我们郭红董事长，还有各区委的宣传部长，还有兄弟省市的宣传部长。由于没有报大家的名字，我在这里致歉，在这里点一下。
还有来自海外的国际文化和投资界的各界朋友们，女士们先生们，大家上午好。金风送爽，硕果飘香，在这欢庆中秋、喜迎国庆的美好时刻，非常高兴与大家相聚一堂，我谨代表对各位领导，各位嘉宾和海内外的朋友们出席本次大会表示热烈的欢迎，对商务部、文化和旅游部，以及市委宣传部、市文资办等各位领导各界朋友长期以来给予文投集团的指导和支持表示诚挚的感谢，对参与本次大会的各个企业、协会和参与报道的新闻媒体朋友们的辛勤工作表示支持也表示衷心的感谢。众所周知文化创意产业是二十一世纪国家软实力竞争的制高点，也是发达国家经济转型过程中的重大产物，增长速度远高于整体国民经济的增速，已成为世界经经济增长的新动力，引领着全球未来新经济的发展。
因此发展文化创意产业已经成为当今世界经济发展的新潮流，和众多国家的战略性选择，并迫切需要一个国际化的文创长夜合作平台，来整合全球核心文化资源，把握全球文创产业发展的趋势和商机，高效地对接市场、客户、资本、人才等关键发展要素，推动全球文创产业实现更加深入的融合与发展，创造全新国际文创产业发展的格局。
北京市刚才赵磊主任已经介绍了，经过近十年文创创意产业长足的发展，文化创意产业占GDP比重已经达到14%的产业，成为北京真正的支柱产业。未来透过我们的努力应该会达到15%到18%，因此发展文化创意产业应当是北京市委市政府在疏解、整治、促提升过程中要重点去全力推动和发展的产业。
作为北京市的国有骨干文化企业，文投集团自2012年底成立以来，仅仅五年的时间，我们贯彻市委市政府关于文化中心建设，疏解非首都功能及京津冀协同发展的战略部署，着力构建了我们六大板块，一个就是刚才赵书记介绍的文化金融的服务体系，构建了投、融、担、代、保、服、义的联动体系，建立三支文化创意蝉翼投资基金，募集基金规模超过300亿，投入规模已经达到100多亿，另外我们成立了文化与科技融合的小额贷款公司，融资担保公司和融资租赁公司。大家通过我们的金融机构，文化和融合的机构获得的金融支持，还可以在刚才赵主任介绍的文资办的投、贷、奖平台上获得政府贴租、贴息、贴保的服务。当然我们建立了文化要素市场，北京文化产权交易中心，近期我们正在筹备文化保险公司和文创银行。
在第二板块就是内容，内容主要在我们的上市公司，我们投资了一大批的又叫响、又叫好、又叫座的影视剧，包括成龙大哥的所有电影都是我们文投集团来主投的，包括像《天将雄师》《英勇对决》《功夫瑜伽》《绝地逃亡》，《铁道飞狐》等等。当然也有一些其他的片子，像《我不是潘金莲》，参投的项目很多，包括《芳华》，《一出好戏》，刚刚上映，电视剧《延禧攻略》，《古剑奇潭》等等。目前大概我们文投集团在文投上市当中下半年我们要上映的电影和电视剧IP，储备了一批比较好的电影和电视剧的IP。
另外我们第三个板块是发展文化渠道，特别是在电影院线上，除了我们全资子公司成龙耀来影院以外，我们还成立了万达第三大股东。第四个板块就是我们在天竺的综合保税区设立了文化保税区，文化部已经授予了国家对外文化贸易基地的牌子，商务部授予了国家文化出口基地，利用这个平台为文创企业文化走出去打造一个服务贸易的大平台。
第五个就是我们在文化功能区建设当中，我们16个区布局了文创功能区建设板块，重大项目我们文投集团也在引领投资。
第六个板块就是文化加，也就是文化与科技、与旅游、与健康、与体育的融合，我们建设了在房山的北京基金小镇，在宋庄的中国宋庄小镇，包括密云的云梦山小镇，这些都为集团的发展应该说增加了我们内容和方方面面的板块。
我想今天这个大会我们主要还是发挥这种平台的作用，以整合全球创意产业商机和平台，推动产业链上下游全球化协同发展，构建共享时代下创意经济发展的全新枢纽与载体为目标，以强化全球文创产业的商机互联互通，共享合作，共同推动全球文化创意产业未来的卓越发展为愿景，积极整合我们国际顶尖的产业资源，努力提升文创产业国际化发展水平，汇集国际顶尖的产业智慧，精准把握全球文创产业趋势与商机，通过特色的国际商务合作与厦门的推介观察，实现了个人与平台、企业与平台，还有企业与客户，创意与市场的精准对接，通过特色的投融资服务专场，实现企业、创意和资本的精准对接。这些形成对接，刚才赵主任也讲了，在我们投、贷、奖的平台上，我们投资机构和获得投资的文创企业还可以得到政府的奖励，所以这是多赢的一种局面。
所以希望我们通过这次大会，成功搭建一个国际文创产业合作的平台。由于是第一次搞，经验还不足，纰漏非常多，我在贸促会当过会长，搞大会很有经验，但是我觉得作为文创集团来办会还是有很多纰漏，不足之处希望大家谅解，最后预祝大会取得圆满成功，谢谢大家。
主持人：感谢周茂非先生非常恳切的致辞。文创集团一直以来为了推动文创产业的发展起了很多工作，今天我们国际文创产业合作伙伴大会就是这样一个平台，它不仅仅是各位思想交流思想与行业见解的平台，同时也是具有非常实干精神的平台，在接下来我们有很多成果的发布。接下来我们首先要迎接的是一个重量级平台的诞生。就是文投智库合作平台。首先给各位介绍一下成立合作的背景，2018年8月市委市政府印发关于推进文化创意产业创新发展意见，将文化智库作为我时文化创意产业重点聚焦方向，明确提出发挥企业总部资源优势，促进文创智库行业发展。为了落实意见精神，北京文投集团积极谋划联合多家单位共同发起成立了文投智库合作平台，接下来我们将要举行的是文投智库合作平台的揭幕仪式，我们有请相关领导、专家上台，共同揭幕。有请：
北京市文化投资发展集团有限责任公司副总经理于爱晶女士
华闻传媒产业创新研究院院长/冯玉明女士
上海交通大学城市科学研究院院长/刘士林教授
新华社《瞭望东方周刊》传媒副总经理张栋先生
美国数字娱乐组织主席兼总裁Amy Jo Smith
卡贝尼文化发展(北京)有限公司创始人、CEO陶近翁先生，
有请几位嘉宾上台共同为平台揭幕，掌声有请。请揭幕嘉宾放在我们揭幕台的后方。待会儿我会请全场的朋友跟我一起，54321。之后请几位嘉宾正式掀开幕布，请现场的朋友跟我一起倒数，54321，揭幕，请各位嘉宾一起合影留念，希望在这个平台上我们更加促进文创产业的交流与合作。再一次掌声送给各位，请嘉宾入座，但是我们邀请于爱晶女士稍作留步，今天文投智库的平台，非常期待它能给国内外文创产业带来新的变化。今天，文投智库合作平台还带来了一份很重要的报告给到大家，我们还是请于爱晶女士上台为我们详细的解读这一个报告。
于爱晶：各位嘉宾上午好，我代表文投集团和我各位合作伙伴给大家介绍一下《2018国际文创产业发展报告》的总体情况。
我们的报告分为三个部分，第一部分是总报告部分。主要是分为这几项内容，一个是国别报告，来自于美国数字娱乐产业的发展报告。城市报告，来自于首都文创产业创新生态系统构建的研究，行业标准是《北京市文化走出去行业标准体系的研究》。行业资本是《中国文娱投资白皮书》，行业数据是《2018年文创阅读数据报告》，这些是来自于我们合作伙伴的研究成果。作为文创大会的一项内容向大家发布。
第二部分是专题报告，主要分为几个板块、影视、动漫、演义、娱乐、IP衍生产业，这些内容主要来自于本次大会主要嘉宾的演讲精华。
第三部分是我们后期要做的城市与文创，主要是分析中外城市的产业文化发展诉求，为大家积极构建产业资源。我们参与单位大家都看到了，是文投集团以及下面各方的合作。
我今天主要给大家介绍一下城市报告。首都文创产业生态系统的构建理论与实践，我们分为四个部分。第一是文化创意产业创新生态系统的概念与特征，第二是首都文创产业创新生态系统初建，第三是文投集团全面支撑首都文创产业生态构建的实践，第四部分是文创产业生态系统的评价指标体系。
谈到生态系统，首先最开始的概念是指自然界中在一定空间内生物与环境构成的统一体，在这个统一体里面生物与环境相互影响，相互制约，并且处于相对稳定的动态系统。创新生态系统的概念最初由美国经营委员会2004年提出，这一概念融合了仿生学理念，是由各个主体以及环境相互作而形成的一个动态开放的统一体，我们在这里定义的文创生态系统是以文化创意产业链条为基础，企业、政府、院所、高校、中介服务机构等各类文创产业主体有机衔接，人才、知识、信息、资金等要素在创意主体之间流动作用，与环境密切互动，构成了动态化、开放统一的主体。这个生态系统的特征主要有三点，一是动态迭代，也就是围绕创意衍生的产业要素来迅速重组迭代以适应知识产业的发展变化，主要是适应动态要求。
第二是业态融合，文化创意资源、科技资源等高度融合，产业业态往往是跨界融合，集人才资本等要素，流动性比较强。第三是产业集群化。也就是说文创企业流动性灵活性大，占有文化产业的大多数，在文创创意前列依赖人才、知识、文化资源等，造成企业集聚发展，形成特特色的文创产业集群和功能区。
基于这个特点我们分析一下首都文创创新生态系统初建的状况。刚刚各位领导的发言中已经点到了北京文化发展，首都文化是我们城市的灵魂，主要包括渊源流传的古都文化，丰富的红色文化，新特色的京味文化，蓬勃兴起的创新文化四各方面。
文化产业创新生态系统已经初步构建，并在产业创新集聚资源，产业支撑和服务水平，产业创新绩效等方面位于全国领先地位，刚刚在赵主任的讲话中还有我们董事长讲的都有这些数据。具体表现为产业高度集聚，也就是说2006年起我们全市先后认定了文化创意集聚区30个，文化产业带动显著，文化规模以上企业超过800家，产业投资活跃，2016年的文创资金流入是1604.37亿元，整个占到全国的三分之二。创新成果引领全国，就是我们的版权交易，我们高端文化内容的主要发源地。
在这个基础上，我们文投集团作为北京市委市政府的出资的国有企业，对全面支撑首都文创产业生态的构建作出了自己的努力和实践。
刚才我们董事长也介绍了，我们是成立了五年多的一个国有企业，包括六大业务板块。在文创产业生态系统的构建过程中，我们有自己的文投模式，也就是围绕首都文创产业生态系统，我们担负起产业战略投资者，产业基础设施建设者，产业价值引领者和产业对外辐射功能园的功能定位，开展了一系列卓有成效的实践。
作为基础设施的建设者，主要是推动文化功能区的建设和运营，作为文化产业战略投资者，主要是承担市委市政府重大项目，构建全周期的金融服务链条。作为文化产业价值的引领者，主要是加强渠道内容建设者，探索产业高端产业发展新领域。对外辐射园主要是打造文化贸易平台，推动优秀文化产业走出去。
下面是具体内容，大家可以看一下图片，我们国家体育场环球影城的股东，我们也在做新媒体的代持。
在金融板块刚才我们也介绍了，我们有比较完善的金融体系支撑，包括股权、债权、担保等。对于产业基础设施的建设者，我们有自己的品牌创新工场，是从孵化器到加速器到产业园区，还连带有各项服务的创新孵化的空间，我们自己还建设了文化都汇，准备建设宋庄小镇，基金小镇，以及大数据产业园等，为文创产业提供空间支撑。这是我们创新工场，是我们的核心区。
对于产业价值的引领者，我们近几年打造了一系列的精品内容，无论是社会效益还是经济效益都取得了较好的收效。从影视到戏剧到传媒到演义经济到演出等等，我们是一体化的内容制作者。
在做精品内容的同时我们也加强渠道建设，现在我们投入运营的影院应该是107个，排在我们整体在全国的排位也在上升。这是我们的渠道。此外我们做的文化+刚才也简单的介绍了一下，加体育，加旅游，加健康，加养老，加教育，这些都是我们在拓展过程中做的一些内容。
对于文投实践中的产业对外辐射园，我们主要是做好文化贸易和文化走出去，文化贸易是我们重金打造的国家文化对外贸易基地，是文化部授牌的全国三块文化贸易基地之一，也是规模最大的一块。
对于文化贸易走出去也是由我们中华文化世界行的品牌，及非遗演出，美食、产品、产业资源等共同协同走出去，每年我们要境外做文化走出去的活动，但这些都得到了政府的巨大支持。这是我们跟东城合作的地坛文化庙会的台北之旅。
最后一部分文创产业生态系统的评价指标体系。为了更好的建设和完善文创产业生态系统，我们对首都文创产业的生态评价建立了评价指标体系，并将长期进行评价。每年有数据和评价结果产生，这个指标的选取我们的坚持有代表性，也就是综合考虑的数据可获得和指标之间的关联性，选举更为代表性的以及多要素关联性最强的评价指标。
第二是系统性，也就是体现创新生态系统的特征，包括内生要素，外部资源，以及要素作用下产业反馈的作用。
第三是可持续性，也就是包含在实践序列上形成可追溯、可对比的评价结果，对于如何健全完善产业文创生态系统形成可监测和督促。
第四客观性，为了保证指标书记的公正性，全部选择与客观数据上的指标，减少主观因素影响，提高指标的可信度。
我们主要是分这几个步骤，第一个是划分层次，将指标体系划分成分层结构。第二是专家打分，通过分值确定权重，利用数学层次分析法确定最后圈中权重计算，最后实现一致性检验。主要的指标内容是初步拿出的一级指标主要分为三个部分，一级指标是内生资源、外部资源和产业可持续发展能力，二级指标是现在列表的这些。三级指标根据特点行业去做，我们通过一定的权重确定评价结果。
好，谢谢大家，欢迎大家成为我们的合作伙伴。
主持人：非常感谢于爱晶女士，请您再次留步。刚才于爱晶给我们很详细介绍了文创产业的一些特点，以及我们文投集团一直以来在文创产业领域做出的很多实践，我相信大家也都非常的有这样的感受，因为我们现在的确周围可以消费的文化产品越来越多了，刚才于爱晶女士介绍的很多项目都是我经常会参与其中的，于爱晶女士也提到文创产业不断发展，产业资源整合非常重要，所以我们的文投智库合作平台，也是为大家提供了这样的一个空间，可以让所有有志于在文创产业领域有所发展的人，都可以共享大数据和很多前人经验总结得出的结果，接下来我们要进行的就是国际文创产业发展报告发布仪式。首先让我们掌声有请发布仪式参与嘉宾，有请一点资讯CEO李亚先生;中华人民共和国商务部投资促进事务局副主任黄玫玫女士、美国数字娱乐组织主席兼总裁Amy Jo Smith、北京市文化创意产业发展服务有限公司总经理王京先生、卡贝尼文化发展(北京)有限公司创始人、CEO陶近翁先生，有请几位嘉宾一起上台，与于爱晶女士一起启动报告发布仪式，掌声有请!
同样接下来我们会进行五个数字的倒数，五个数字结束之后，请嘉宾按下按钮，请嘉宾伸出右手放在启动台的按钮上，请全场嘉宾和我一起倒数，54321启动，今天国际文创产业发展报告正式发布，我们也期待这个报告可以促进、帮助文创产业不断发展前行，好，感谢各位嘉宾，请留步。接下来我们要有请中华人民共和国商务部投资促进事务局副局长李勇先生;北京市文化资产监督管理办公室党组书记、主任赵磊先生;北京市文化投资发展集团有限责任公司党委书记、董事长周茂非先生，与所有嘉宾一起合影留念，共同纪念这一非常特殊的时刻，掌声有请!
让我们再一次把掌声送给文创智库合作平台、送给国际文创产业发展报告，非常感谢各位嘉宾，请就坐。谢谢!
今天国际文创产业发展报告的发布，可以说是非常的适逢其时，我们也相信它一定会有利于促进全球文创产业之间互通有无，有非常重大的意义。GCPC作为全球首创的国际文创产业盛会，一直以来也是致力于强化全球文创产业商机的互联互通，共赢合作，共同推动全球文创产业未来的卓越发展。所以接下来，我们要进行的就是，国际文创产业高峰论坛的环节。全球文创产业发展到了今天，都取得了什么样的成果，有怎样的特点，接下来又有什么样的发展趋势，我相信今天在座的各位一定都非常的想要了解。今天在我们的现场请来六位全球文创产业的大咖，他们也将为我们带来全球顶尖的文创产业最新的视角和独特的思考。与大家共同讨论文创产业未来发展的新方向。
首先让我们掌声有请“印象系列”、“又见系列”总导演、总编剧王潮歌女士上台为我们带来主题为《风从东方来》的演讲，掌声有请!
王潮歌：我是北京人，生在北京、长在北京的，所以刚才看到各位领导介绍北京的文创产业那么好，其实挺自豪的，也感谢。
我在文创这个地方好像还是一员老将了，从现在大家都知道的实景演出的系列“印象系列”，是由我和我另外两个搭档看似创造的，第一个演出叫“印象刘三姐”，现在已经演了十几年了，依然还火爆。去年一百多万人，净利润，他们都放兜里的钱就有一个多亿，所以一个演出能得到这么大的经济效益，其实在我们原创之初是不知道的，不明白的。因为这个演出带来的边界效应也是非常的可观。比如说叫阳朔的这么一个小县城，特小的小县城，总共半条街的小县城，因为有了《印象刘三姐》，成为全球第一个旅游人口上千万的大县，去的人非常多了，很厉害。从《印象刘三姐》开始，我们也影响了好几个，全中国各种导演、投资机构、各种公司也去做实景演出，所以实景演出现在在全中国各地到处开花。大家会非常清楚的记得，就是在十几年前文化不叫产业，文化叫事业。就是一个导演做出一个演出来需要送票的，在演出的大堂你那儿握手看大家都是熟人，又见面了，没有票房这么一说。所以我们刚开始做这个文化产业时候有很多人说你瞧这个导演简直是“向钱看”，就觉得我们是一个不好的事情。可到今天这些演出开始成为我们国家文化产业当中一个非常活跃的小环节，一直在这儿动，真的挺好的。我们做的“印象丽江”，一年两百多万观众在看这个演出，也让当地的文化和当地的旅游生态环境产生了非常大的变化，应该说挺得意的一件事情。但是“印象系列”做到五年前时候，我自己是觉得我是否可以探索一个新的路，所以就非常断然的把“印象系列”截止掉了，就没有了。我开始创造一个新的系列叫“又见系列”，这个“又见系列”不是实景演出，不是和大江大河在一起，而是回到剧场。但是此剧场非彼剧场，不是四方的舞台，刚才在底下我还和领导人介绍我们这个演出是行进着看的，人进到一个演出的空间需要走一个小时，再坐半个小时，把这个演出看完。第一个作品叫“又见平遥”，到今天五年了这个演出，使平遥的县城又一次变成了整个山西旅游排行的第一名，变成了一个非常重要的目的地。它的衍生产品除了我们投资公司本身有十几个客栈、酒店、大的商业街所有的文化的一个外延以外，对于山西人，我是山西人，山西人做生意做的不是钱，做的是仗义，就是山西人的精神又一次的使整个平遥县城或者山西地域感受到了文化产业的力量。那么“又见系列”，我说“又见敦煌”，就在我们前年“又见敦煌”做了这样一个演出以后，也挺厉害的，原来敦煌城一个城市有两百万人游客，因为有了“又见敦煌”以后，第一年就到了八百万人，所以市委市政府也特别高兴，就给我颁了荣誉市民的奖，而且这个城市第一位荣誉市民，用以表彰我给这个城市带来的巨大的变化。
“又见系列”我现在又把它截止掉了，我想开创一个新的系列叫“只有系列”，是剧场+的一个方式，就是除了剧场以外，我希望在剧场外延的巨大的部分，叫“戏剧幻城”，所有人到这个里面来会体验到一种戏剧的力量，会把你的很多行为戏剧化、场景化，这个探索现在正在开始，我会做到“只有”的第一个可能会在峨眉山，“只有峨眉山”，也有“只有河南”“只有红楼梦”，一个一个这样做下去。我是一个艺术家，我希望通过我不懈的探索，使文化产业的一个最核心的理念能够彰显出来，就是任何一个探索的前提是有新的创意，是有一些勇敢的在这个创意的路上试错、不怕死、不要命的一些人把一个个产品打磨出来，后面很多人会跟上，他们可能在探索比这个更好的方向或者其他的方向，这就都太好了。
文化产业或者是一个演出，是可以挣到钱的，是可以抚慰人心的，是可以使我们心里最柔软或者最高贵的部分被触动的，这件事情现在已经慢慢的从大家很怀疑慢慢的很确定，现在是很推崇。所以当前年我带着我的一个音乐作品叫“又见国乐”去到美国，在肯尼迪艺术中心演出的时候，当它的海报被永久的挂在剧场的墙上的时候，我突然间感受到有一句话，一直我们在说的民族的就是国际的，越是世界的就是越民族的这个话，一直讨论讨论。但讨论到最核心的时候，其实挂在那个墙上的，并不因为我们这个作品是中国的，并不因为我们拉的是二胡或者是琵琶，他们就觉得我们可以挂在那个墙上，不是的。而是这个作品本身具有高的艺术水准才可以，所以当我们今天讨论到文化产业到文化创意产业往前延展的时候，我个人的体会有两条。第一个，无论如何要有人才，这个人才是具有天赋的一种人。做其他的产业我不知道，但是在文化艺术这个领域里并不是谁都可以的，并不是他拿到投资就可以的，他有了机会就可以的，不是的。是有一些很特殊的人他们才能够做到的，而在这一点上很多企业或者是政府他们会觉得只要是我们政策给好了，那个文化产业就自然就会生长起来了，但是我觉得不是。以我这么多年的经验和失败无数的例子，可以跟大家分享的就是太难了，真的是非常非常的困难，经常是要把自己置之死地，然后看自己怎么能够生长起来。每一次成功都带着巨大的痛苦和血泪，所以如果只是创意者，只是站在国家提供的这么好的平台，只是有那么多的资金和一种辅助的力量的地方，我这样就可以做到文化产业很好，我就可以做出一个新的作品来，我觉得这个不是的。所以特别恳请诸位能够关注如何能够发现和培养有才华的、有天分的艺术家，他们才是文化产业最重要的引擎，这是我第一个想说的。
第二一个，做演出也好，投各种各样文创也好是少了是多了，这个话题一直在争论，但是我真的觉得是不够的，比如说在纽约他一共有两条街，一个叫华尔街，一个就叫百老汇，要没有百老汇这条街的话，不是全世界大家都觉得很重要的一个中心城市，不是的。那么在百老汇上有几百家，一个门一个门挨着的演出剧场，你想它是为什么?在时代广场上寸土寸金一块块LED屏幕上，有那么多屏幕放的并不是一个产品的广告，它放的是一个演出的广告，你想想它为什么呢?在英国伦敦西区那么小的地方有多少家剧院，你想想他这是为什么呢?所以我认为在中国文化产业方兴未艾的今天，大家都知道它是一个朝阳产业的今天，其实应该有更多的作品、更多的人、更多的投入，才能够让我们在未来也有一个机会大浪淘沙，把良莠不齐的不好的去下去，然后留出精粹来，让我们产业良性发展、更好发展。
其实包括现在去一个景区就有一个演出，去到一个城市都有演出，大家都说投资风险有点大，是是不是做的更多了，这样的谈论我自己觉得其实是应该有更多的人伸出手来，有更多的机构伸出手来，来个辅助，不是那么强大的文化产业，让它再走一程，才能看到我们未来的前景。
最后我想用另外的一段话来结束我今天的讲演，就是在座各位都是北京人，应周董事长的约，来到这样一个会场，目的就是为了我们的首都北京我们自己的文化产业，所以都出把力气，包括我谢谢!
主持人：谢谢，非常感谢王潮歌女士非常真诚的给我们带来了很多作为一个文创产业的从事者，甚至是实景演出从0到1的创造者的这样一个体验。因为机会难得，我今天也想对王潮歌女士告白一下，您是我的偶像，因为真的是非常的感谢您，是您和您的团队掀起了全国各地实景演出的一个大浪潮，我从小就非常喜欢去旅游，但是现在很多以前曾经去过的地方我还想再去一次，因为在那儿有不一样的体验，有更加有视觉冲击力和给我们更强融入感的实景演出，所以从这里也可以看出文创产业给很多传统的领域带来新的爆发点。
接下来让我们掌声有请美国数字娱乐组织主席兼总裁Amy Jo Smith上台发表演讲，她要演讲的主题是《影视化娱乐消费方式的场景变革：硬件、平台与内容》，有请Amy Jo Smith。
Amy Jo Smith：非常感谢邀请我参加今天的会议，感谢GCPC，感谢您的盛情邀请。非常荣幸、非常高兴再次见到各位同仁，非常的开心。这次会议让我们文创产业的领航者齐聚一堂，我们在此交流沟通，让我们的文创产业更好发展。
我稍微讲一讲我们影视化娱乐消费方式的场景变革，其中主要包括的一些环节包括硬件、平台和内容，现在我们作为文创领域的消费者，我们看到的各种电视节目、电影以及其他的一些节目现在数不胜数，所以我认为我谈这个话题是非常具有现实意义的。
首先我介绍一下我的组织，我们这个组织成立于美国，但是目前在日本和欧洲都有办公室，它主要是提供文创方面的行业信息，促进行业的发展以及促进文创内容的交流。对于DEG来说，也就是我这个平台，我们积极倡导也大力的推进文创平台的发展，我们之前也积极致力于文创产品的传播和分销，以及我们也支持电影、电视、文创节目的传播。大家在此看到的一些品牌都是我们的一些合作伙伴，不少都是美国的一些品牌，但是我相信有很多我们在座的中国同仁也非常熟悉。对于DEG组织来说，我们的公司架构或者是组织结构是这样的，我们首先有一个董事会，然后有各个办公室和业务部门。
简要介绍一下一直我们最近在讲的一个话题，现在人们晚上都有什么样的文创产品在支撑着他们的夜晚?首先我想到就是这样的一个，每年新公布的网络游戏有超过五千个，每年有数不胜数的新电影上映，有数以千部的电影都是原创产品，有很多一些文创产品包括电影他们都是通过我们这个平台的推广以及交流，最终走向了电影院的荧幕。所以大家现在在YouTube上看到的一些电影或者是一些视频游戏就是由于我们这个平台的优良服务，您可以在平台上长久的回顾和查阅这些内容。节比如说大家现在看到的这样的一个节目，虽然说它是在美国原创，但是最终我们会在全球分销和发售，这个跟我们以往的展示供应策略有一些新的演变。
最常见的现在看电影的方式就不一定是非得买，或者是买电子版的电影。对于内容供应商来说，现在很多大家都通过流媒体来播放，现在人们获得的内容越来越多，或者是订购一些网上的文艺产品，他们也不愿意被人要求或者是被建议你应该什么时候看什么节目，并不这样。比如说现在大家看到的PLEX、亚马逊、迪斯尼、HBO所有的这些都是一些平台，在这些平台其实就是进行着我们的SOVD策略。对于迪斯尼来说，他这样一个品牌旗下有诸多的业务部门，但是对于它的收入流来说，电影是一个不可或缺的一部分，对于消费者来说他们现在面临的诸多的文创产品的选择，作为平台来说可以将您的用户和他喜欢的产品进行捆绑，或者是可以解绑。对于现在我们很多文创产品内容的消费者来说，他们对于优质精品内容是非常感兴趣的。
另外一个就是我们SVOD现在行业格局如何，首先我们有行业的一些知名的品牌，比如说NETFLIX、hulu还有亚马逊，是通过宽带提供服务的，另外还有通过渠道以及实体的影院。说到未来，我们未来在何方呢?在电视和视频产品的在线产品收入方面，我们在此列出了排名前五个国家的一些收入，大家能够看到中国是紧随美国之后，到了2020年时候，我们预计中国在线文创产品的市场消费规模会大幅增长，在美国去年我们的文创产品市值在100-120亿美金之间。当然对于消费者来说，他们可以通过不同的渠道来购买这些产品，可以通过宽带，可以通过有线电视，抑或通过一些物理电影电视播放器具这种方式来购买内容。所以对于现在的消费者来说，他们或者愿意收集或者是购买一些这样的文艺产品然后进行收藏。那对于票房来说情况又是如何呢?去年我们的票房下降了11%，在第四季度的时候下降了29%，这个可能让所有的人有一些失望。
对于2018的票房情景如何?现在大家能够看到这样的一个走势，我想特别请在场的朋友来注意一下中国这部分的数字，其实我们讲到票房时候我们非常感兴趣的是有两部电影超过了五亿美元，这两部电影是派在中国前十部电影中，我们觉得非常有趣的是我们并不是只看到一个内容，而是看到内容的类型，还有就是怎么样是非常巨大的改变，让大家了解到什么样的情况是代表公众、代表票房会喜欢的。
我们展望未来，因为我们现在在讨论的一直在讲有一些预测性的行为，我第一点想和大家分享的就是，如果你回到过去的时代，就是我们说讲的老时代，那时候好莱坞过去的年代，你会发现那时候他们有非常大量的不同的影星还有不同的制片人，他们一起共同合作，他们不停推动自己制作更好的电影，但是我要告诉大家我刚刚用一个词是“旧”，就表示现在不再是那个时代了。现在我们有很多的数码方面的挑战，还有20世纪福克斯公司也有一些收购，我们发现各大电影公司本身之间的变化也挺大的，我们在做这个内容。现在怎么样生产内容，还有你制作内容以后，怎么样呈现给你的受众，这也是一个问题。AT&T会做什么呢?还有我刚才讲的HBO这些企业的行业的巨头们，或者一些重要的渠道们，他们会有一些什么想法呢?比如HBO已经产生了新的APP可以应用的程序，还有你也可以看到，大家看到右边这个图你会发现媒体其实布局也发生了一些改变，而且你发现内容不再排第一了，大家看到第一个紫色的圈里面指AT&T，包括它的市场份额，很多的视频都改变了，我们会觉得内容仍然是核心，可是我们要了解内容背后的力量是什么，这个也是现在的核心了。
我刚刚谈到了好莱坞的时代，我现在想讲一个这样的技术型公司，他们会了解客户所需，消费者到底需要什么，如果需要的话我们怎么样做到、怎样达到客户的要求。比如说举个例子，你会需要某一个特别的系列或者电视剧，你喜欢这个剧集他们会调查出来，再比如你喜欢看喜剧类、某个演出、某个特别剧集他们都会研究出来，也有可能你自己就想做一些新的探索，是好是坏，我觉得一直让我们的消费者满意，并且让他们参与进来，我们会认为这是很好的。当然必须承认给我们的大环境带来了一些挑战和麻烦，也就是我们是不是应该待在那里，比如说他们不再离开家门，不再去电影院了，因为他觉得他在家在线就能看很多的内容，所以他们的想法也有一些改变了。
所以我们已经意识到一切都在发生改变，我们也发现有一些更有趣的方式能够让我们试做出更好的内容，包括我们会发现消费者改变了，还有就是消费者的行为也发生了改变，他们到底需要什么、想要什么?我觉得这是一个非常好的契机，就是我们大家携手参与今天的盛会一起来讨论，到底怎么样来做的更好，怎么样让我们的消费者，就是我们更能抓住他们的眼球。内容到底是什么，曾经是什么样的内容，使得他们喜欢，而未来我们又能做什么样的内容，让他们获取并且享受，感谢现场的朋友，谢谢大家的聆听。
主持人：谢谢Amy Jo Smith，非常感谢Amy Jo Smith，谢谢你的分享，包括整个行业的现状，还有就是您的一些观念。谢谢大家。
刚才Amy Jo Smith女士讲了很多在美国相关的数据，还有他们的一些意见还有他们对于相关问题的一些思考，其实让我想起了麦克卢汉有一个非常著名的理论，大概的意思就是其实技术的变革会引起人们生活方式的改变，最终将要改变整个世界。特别是最近的几年，在这一轮技术变革当中，我相信大家一定都可以感受到中国似乎是比其他国家更加疯狂的拥抱这一轮技术变革，所以说我们的文创产业、我们的整个社会也会发生更加迅速的变化。作为我们文创产业的从事者或者想在这里面干一番事业的诸位，一定都可以利用这样的变化促进文创产业进一步发展。
接下来让我们再一次掌声有请维亚康姆国际传媒集团大中华区高级副总裁兼总经理张国礼先生为我们带来演讲，掌声有请!
张国礼：各位嘉宾、各位朋友，首先感谢北文投集团还有组委会邀请我们演讲。我们今天很快速的想分享一下我们美国维亚康姆集团在中国地区还有在海外发展的情况。
全球来讲我们公司从0到45岁以上的受众我们都有兼顾到，做了很多种类的内容。在国内可能比较出众的就是我们尼克做的一系列小孩的额内容。在影视娱乐方面我们做了数十个品牌出来，在两年前我们整个集团也是转型把所有品牌，每一个品牌都有一个电影的推出。所以从去年开始，我们尼克，像以前是主要做儿童产业、儿童内容，也每年推出一部好莱坞级的电影，因为我们旗下也有派拉蒙影业公司在我们的集团里面。
简单介绍我们是美国其中一家在纳斯达克上市的公司，旗下六大品牌会包括有MTV、尼克儿童频道、尼克幼儿频道，是针对0-6岁小孩的内容，还有喜剧中心，还有派拉蒙，包括它的电影发行还有频道播出，还有另外一个是BET娱乐，是美国非洲每日文化的一个频道，全球我们每年投资大概超过40亿美元的内容投入，以往以来我们很多年都是以频道还有现在种种类类的在YouTube、facebook国内和BAT种种合作，现在我们全球主要针对是按照品牌，是IP运营概念运营我们所有的业务。
今天很快分享一下我们尼克品牌在国内还有海外的情况。
(视频)
其实谈一下尼克的情况，我们这个品牌已经超过三四十年的历史，刚才我听到很多演讲的嘉宾都说到文投基金还有一些文投的产业里面除了包括内容以外，其实很多是那种360板块的投入，尼克也是，从内容方面品牌的露出，包括海绵宝宝、忍者龟，最近有小孩的都会收看《汪汪队立大功》，在央视播出都是第一位。全球点播率我们品牌已经超过340亿点击，右手边板块产业链我们在全球包括国内都会有一系列的线下活动，包括每年大概两百场左右的现场演出，买票、免费都会有，一些品牌露出，品牌互动和小孩子互动的演出。衍生产品也是我们专注做小孩产业的其中一个原因，因为做一个小孩品牌尾巴的长度对我们来讲很重要，比如就一个海绵宝宝的品牌来讲，明年是我们20周年，一个品牌做了20周年确实不容易，而且每隔一年我们都有更新的内容。现在这个品牌我们每隔两年会有一部派拉蒙和我们尼克院线合作的好莱坞级的电影。所以我们希望将来每一个品牌最起码有20几年的寿命，所以这个对我们来讲儿童产业是一个很重要的，其中我们在娱乐公司里面其中一个最重要的一条线。
刚才提到电影，主题公园，我们在海外，美国、南美地区有种种类类的品牌酒店、主题公园、专题店的案子。在国内我们比如说去年也有一个在佛山山水希望建立了一个文旅小镇正在筹备。数字领域方面我们刚刚今年成立一个制作公司，全球包括美国、欧洲以至我们在亚洲地区都会有一个专门为数字媒体、数字平台为主创的一个制作公司，所以除了我们以前为自己频道做出的作品以外，我们VDS的studio也会为其他的伙伴定制内容。
刚才听过很多文化要走出去，我们要把中国的文化要推到全球，我们也筹备了两年，也知道文化走出去这个是趋势。所以我们一直在筹备有什么方法和国内的合作伙伴去做一些新的概念性的、故事性的品牌，会有全球的影响力。其中一个我们大概筹备了两年时间，是和爱奇艺还有浙江卫视合作的《无敌鹿战队》，是爱奇艺公司本身的一个形象品牌，但是没有一个创作的系列，我们就把美国的团队作为顾问，从写故事还有和中方团队一起合作，我们以顾问的方式和中方合作伙伴合作，同时我们有播出平台的保证，还有全球推广资源的带动，把整个产业链大概从制作到播出、播出到发行，应该帮本土品牌省了两年时间，因为做一个频道在数字平台上播出大概需要两年到两年半时间播出，播出时间需要大概半年到一年时间做全球发行。发行完以后做玩具还有一系列衍生品的筹备需要12-18个月的准备，这样我们把一些全球的经验和我们的团队组织起来缩短了半年时间。所以我们继续希望在行内，包括投资的资金、主创团队，还有平台资源的友好会继续和我们沟通，看有什么办法还是方法去创作更多中国原创的品牌，能立即走到国际平台上的项目。
谢谢!
主持人：非常感谢张国礼先生给我们带来很多的分享。刚才看张先生分享的时候我挺纠结，因为我也是一个孩子的母亲，我既非常开心可以看到现在小朋友们大门有这么多丰富文创产品，这么多动画片，这么多文化获取渠道，我也非常担心他们太喜欢这些显得我这个做老妈的很没有魅力。不过可以看出来文创产业如果有非常大的布局会产生非常强的黏性，我们也希望通过今天的合作伙伴大会大家可以不断的交流自己以往的经验来促进文创产业更加快速发展更加繁荣。接下来我们有请世界设置主席Srinivasan先生来带来他对文旅活动的见解，掌声有请。
Srinivasan：大家早上好。在全球各地旅行的时候，以及在全球各地参加会议的时候，都能够见到今天这样的盛况，非常高兴参加今天的会议，代表我所在的组织，也就是世界设计组织参加我们今天的合作伙伴大会。今天会议的主题是全球文创产业的发展，我也非常的荣幸和高兴与各位一道共同参会。
在这样的一个旅游快速发展，蓬勃发展的这样一个时代，我今天愿意跟大家来谈一谈文创产业如何推动文旅融合的话题。
现在各国都做出了巨大的进渣，比如说中国、美国、印度、欧洲，所有的国家都在快速发展着，但是这个发展很大程度上都是数字方面的，比如说数字形象，或者是数字影片文化产品。对于文化来说，慢慢地正在消失。这点可能是令大家没有料到的。
两年之前，或者是两年之后，我们都可以料想到我们会有越来越多的文化IP出现。对于现在的很多国家来说，他们都在花重金来打造自己独具特色的文化产业，这也是为什么旅游是一个非常有效的方式来促进文化的发展。
首先简要介绍一下我自己，我叫Srinivasan，我是世界设计组织的主席，同时我也是一家设计机构的创始人。对于WTO来说，这是一个广为大家所知的一个组织，对于世界设计组织，是一个设计机构，我主要是从事产品设计和用户体验设计的这样一家专业设计机构。另外世界设计组织这是我们帮助用户面向未来、面向科技和人工智能的一家机构。旅游来说，现在对于大多数国家都是一个最为发展强劲的一个行业，不管是从就业来讲，还是说文化遗产来讲，现在有很多的一些产业都跟各个国家的旅游产业是息息相关的，比如说我们的餐饮行业，酒店行业，包括一些文创景点等等。对于一些西方的一些国家，我们现在大力鼓励，甚至是逼着有一些人士去度假，比如说在硅谷，可能有一些硅谷的工程师们工作太过繁忙，他们甚至都忘了他们出去度个假。
对于旅游来说它既可以丰富人们的个人生活，让人们得到有效的放松，同时对于旅游来说也做一个好的促进。
现在跟大家来分享一组数据，现在全球GDP的产值中10.4%都是由旅游和出行行业来进行贡献的。
另外在全球的就业市场来说，有1/10的工作都是由旅游和度假行业所创造的。对于文化和旅游行业来说，它也呈现出一些重要的独特特征，第一个就是现在有很多的一些地方，地方的居民它对于大力发展旅游业不是很满意，因为对于这一点来说，我想表示，当地地方居民对于旅游行业的支持这点至关重要，不可或缺的。因为他们可能不愿意他们自己的一些独特的技能生活方式被外人所窥探或者被复制。另外一个地方政府的支持这是不可或缺的，因为对于设计来说，它在我们整个的文化、形象展示，或者是文化产品的推出来说这是一个最基本的要素。所以我们对于这样的一个行业来说，我们要格外重视。另外一点就是我们包装要足够吸引人，只有这一点我们才可以吸引足够的客流。
另外我们还要做好旅行规划。但是对于我们文化和旅游行业的发展它的速度和质量要做好良好的平衡，比如说在印度，由于泰姬陵每年的访客太多，现在泰姬陵已经逐渐的失去了它昔日的壮观，并且它的收入也日益的减少，因为人们对这个景观的重视和喜爱程度已经步入以往。
对于文化来说，文化为什么会为人们所吸引呢，首先文化就是我们的DNA，讲什么语言，穿什么衣服，吃什么样的食物，所有的这些大多数融入在我们的基因，也就是我们的DNA里面。比如说在北京，我可能对北京有一千个问题要了解，要了解北京的文化，了解当地人们的生活，现在人们获得的信息方式很多，渠道各不相同，而获得信息这样的一个种类和有效性也更是不同，所以比如说在这里有人就跟我讲你一定要去去长城，有人跟我讲你一定要尝一些北京当地的特色食物。比如说我去到了长城我可能会问到为什么这样一块块砖头可以如此坚固的粘在一起而历经几千年不被风化或者腐蚀。所以对于一个外国人来讲，我对于北京和北京的文化非常感兴趣，我相信这也是推动我来到北京进行旅游或者是度假的一个原因。另外除了我们的过往，我们也应当着眼于未来，什么代表未来，就是我们的孩子。在50、60年之后他们就会成为我们文化的传承人，50、60年是一个很短的时间，现在我们就需要竭尽全力的来让我们的孩子了解到我们的文化价值是什么，我们的文化基因是什么，他们如何能够传承，他们如何能够传宗接代，如何的不断的将我们的文化发扬光大。
创意，创意也是非常重要的一个因素，让我们的文化有更多的可见度，让人们更多的来喜爱文化。
那何为创意呢?我们首先要有一个喜爱、自主、本能、记忆、想象、美学，所有这些都构成了创意的集大成。所以你想讲一个好故事，首先你要让你的故事变得有吸引力，这样人们才会喜欢。所有这些都是我们创意不可或缺的。
现在，有很多的人都可以依据我们的文化特性来创造很多的文创产品，做这些文化产品的时候，我们不妨再一次将文化跟旅游结合起来，之前我们有一位讲者提到了我们要正确的运用色彩，色彩是点亮我们生活的一个重要的因素，比如说我们在看到一些事物的时候，它的颜色可能是黑色、白色、红色或者是绿色，我们不妨想一想，在这样的一个文化中这些颜色它代表着什么，比如说黑色它代表着低调、内敛，红色可能就代表喜庆，而这样的不同颜色不同的国家，人们对它的兴趣和喜好也是不一样的。
另外还有就是我们的睡眠方式和饮食习惯。我出生于印度，但是在美国生活居住了几十年，虽然即便如此，我也时常会想起我原始本初的这种饮食方式，现在人们的生活水平高了，比如说我，现在虽然在美国，但是我也看到很多的印度人他们依然选择坐在地板上吃饭，或者是现在也有很多的比如说大家谈起日本人吃饭可能就会想到日本人会屈膝或者是单膝坐在地板上来进行吃饭，并且人们的饮食习惯可能随着他们经济状况的变好，他们可能毕竟就会选择更为昂贵的食物，而会选择他们传统以来享用的那些食物。举一个例子，比如说在印度，现在人们周五一般不吃肉，为什么呢?我也不知道，我忘了，但是人们就是周五不吃肉，所以这是其中一个例子。这是一个关于一些宗教的习惯。
另外一个关于财富的因素，比如说人们由于财富的原因会选择去到不同的酒店和不同的餐厅，比如说随着你的财富增加或者你的年纪渐长之后你有可能选择比较高昂奢华的酒店和餐厅，但是在旅行中我们发现非常重要的一点，比如说他们不会提供非常豪华的套间，您在旅行的时候注意到不提供这样的豪华套间。然后你可能是和你的合作伙伴一起，可能是把钱花到最有用的方式也就是说把你的钱里面最重要的一部分或者很大金额的一部分花到你想要花的地方，也有可能浪费一部分花到奢侈一部分都是有可能，我只是想告诉大家有某些趋势和偏好在发生，还有就是购物等等，不同的人，有的时候非常重要的一点就是我们需要把这些东西打包在一起作为整体来考虑，作为一个整体来进行打包的销售。
这里我想稍微跟各位朋友们去捕捉一个重要的信息，就是什么是不同的在整个全球正在举行的不同各种节日、庆祝活动，它其中文化影响是什么。首先请大家看这个图，大家会发现很多不同的方式给我们带来很多快乐的活动，比如你发现其中某个区域，而是说并没有计划也没有参与其中。比如说他们可能就是在这个区域，大家可以看到第一个就是大家怎么前赴后继的这样一个活动，第二个是大家熟悉的不用我多说。但是我想说一下这不是传统的斗牛，大家看到不一样，这是像奔牛节一样的活动和传统的还是有一点区别。大家会发现第三个是不是特别耀眼，很多颜色，嘉年华这样子，很多的色彩抓你的眼球，也是有社会，比如说不同的人居住在这个社区的不同方式，而且他们给每个人的身上涂了不同的色彩或者是喷了不同的色彩，所以我们会发现这是他们怎么样度过这个假期的方式。大家有没有发现颜色跳跃性很强，也多元，所以有的时候会觉得混淆呢?但我们发现混的不是太有美感，但是那个时候无所谓了，这些人是度假，他想考虑颜色更加美。
第四个图是有几个不同的国家都有的活动。我想怎么给大家描述它，这是在巴西很有名的一个活动，我们就把它叫嘉年华。其实嘉年华你会发现不仅仅是在巴西，在这个世界很多国家都在进行，而且是有不同的情况，大家可以看到他们的穿着。还有就是在美国，比如说人们玩的很疯狂，在整个全年中我不知道是不是有某个社区，或者是春节大家有类似的嘉年华，就是展现你整个宗教信仰或者是你们的文化去庆祝传统佳节也好，这是我们一个非常好的方式，我们也非常热爱于乐于去参与其中。但是我会发现我在北京我就发现新云南皇冠假日酒店就有类似的庆祝晚宴活动，这个在曼谷也在发生，在左下这一张图，就是在曼谷的地方，我们发现他们利用水的开展的活动，比如说泼水节或者是总之跟水有关的，还有有的时候不是常温的水，就是冰水，就是互泼，这样各种的庆祝形式它其实是文化。还有就是我们有一种方式，使得我们为什么会喜欢这样子文化的一些元素，我们也仍然希望用这样的方式继续庆祝下去，比如说人们也希望能够用不同的城市来庆祝他们自己的文化传承下去，也保存其他的文化元素所在。
另外我分享的是全球几个大型的宗教庆典或者是宗教活动，数以千万计，大概有1亿2000万的人，比如说在印度他们这个国家，我指的总人次，但是实际上你在单天的人次来讲就达到了3000万，所以这是一个很大的数据。2000万的人在这里进行行进或者是游行或者是庆典方式进行，大家可以想象吗，你所在的国家和城市也好，单次两千人次，有很多人来来往往都有人参与。大家可以看到这在孟加拉和其他国家都会发生这样的庆典活动。我想告诉大家，如果在场的任何朋友您和您所在的单位想举办这样的红，这对主办方来讲是一场噩梦，因为你要考虑安全因素、交通因素、犯罪率还有物流各方面怎么保障的问题。还有你会看到有些故事，包括大型节日曾经发生的记录也好故事也好，是不是有一些人直接睡在街上，还有一些交通的问题等等你会发现肯定是需要考量的，这是你作为一个主办方必须要组织好并且要考量到的。
这是大家很多人都去欧洲，或者是去中东，去亚洲的其他地方来庆祝这些活动，所以我们发现其实有很多大型的情景，或者系大型音乐剧，或者是关于这些什么舞蹈，去看一些悲剧、歌剧等等设计不同的价值体现和表演方式。所以我们怎么样一天保持安静?他们去练习，一天一天去练习，从清晨就开始去联系，然后他们仅仅的用一些简餐之后就开始去了解。所以可能由于不同的压力，让你终于逃开繁忙的工作，让你逃开活动，自己安静下来，所以你会想到一个是饮食，一个是音乐，还有有些人的分配，有些人的宗教信仰，也就是说在你的城市或者举办的活动中不能规定谁能做什么不能做什么，这是他的宗教信仰，我们必须要尊重。但可能是10美元的小的开销活动你也要予以考量和尊重，所以你完全的，我想说对您来讲真不容易，因为一场活动中可能你面临的是24种语言，还有就是来自多元文化、多元区域、多元信仰全部大融合都在这个活动中、庆典中体现出来，所以它很有吸引力，所以还是很多人要了解一下到底这个核心是什么，或者是我有什么样内容什么不同的类型音乐享受到，但是人们还是好奇的。
这是一些关于连接，这是创意的，它指的是大型城市最好的创意活动连接，首先你集资，集资之后可以进行创意活动，首先是在街头的表演，在街头的表露，也有可能是你觉得满意了，从你的口袋里面给他一些钱，这表示你更尊重或者是喜欢。
不知道有多少人了解过这样子的一些表演，就是这张图上展现的，比如说他们是两者进行一个配合，有一个人可能40年做了很多，这是一个街头表演，比如说他就是这样站着，在国外两个人在你旁边站起来不知道是真是假，你走过的时候他动起来了。不管多少人看不管多少人最后真正掏钱了，它是街头表演中吸引眼球的一种方式。所以我们会发现这些迷人的活动也好，事物也好，还有就是不同的面孔，不同的活动游戏，不同的宗教信仰全部在此融合。所以就是说去吸引你的注意，它的已经成为这个城市的旅游圣地的元素之一，也就是很多人想要参与其中，也有很多的情况，很多的原因使得人们来到这些城市。所以大家就会知道如果你想开发你的城市一些活动你应该做一些什么，而且你把你的旅游圣地应该如何去开发。
现在有的时候会让人混淆，我就是说世界奇迹，在场的朋友到底有七大奇迹还是八大奇迹，我个人一直觉得是困扰性的问题，每次都说这是世界几大奇迹，比如说我们知道有很多大家从图片里面看到的你所熟悉的罗马剧场也好，金字塔也好，包括还有中国的长城，或者是马丘比丘，玛雅文化等等，你会发现我们对奇迹到底有多少个定义。还有一些新的方式。我现在其实主要谈的是文化，可能十年以后有可能再去这些地方就会遇到很大的麻烦了。到底文化产业给我们的整个旅游产业做出一些什么样的贡献呢?这是一个问题。从概念来讲，特别是在早些时刻来讲，其实旅游来讲，是能够给整个地区带来很多的价值的，并且给国民的GDP也能带来很大的收入的价值，也能让很多人都参与到旅游业中间来，大家会想知道这些年到底有哪些怎么样让我们设计到更多的游客，让大家了解任何一个城市文化是什么，我们通过这样的方式让人们了解，它有没有一个非常悠久的历史，或者至少它曾经有过一段历史。
很多情况下我们发现有一些出版物有一些过时了，我们需要更新，还有电子版和数码技术也得代入进来，也就是说大家不只是亲身看这些，也可以从电子技术方式来了解，而且这些城市也尝试着来把它们整个的整合起来作为一个打包的营销，也就是说大家花钱了来到这样的城市，你希望留住他们，让他们时间待的再久一点，比如说可能再待两三天或者是再有一些什么方式拓展你的文化和旅游产业的元素，或者是不是有一些情景表演，或者是有些人他明明走完这个流，或者是他看见旁边有一个短途旅行我也参加这都是有可能的，这是中间的旅游。他们可以多花一点时间，通过整个他们多花的时间和多花的钱让你们整个旅游业拓展。
我跳过这一页，现在我想跟各位谈一下印象旅游业的因素有什么，其实从历史上来讲，我们就说我们去旅游，比如你想30年前你想去看某个城市，有一些人现在可能不再去当年30年前很火的城市或者是旅游圣地了，我们去到世界任何一个地方的时候，我们都需要看到值得我们此行的这样一些特色，作为一些用户来说，如果当地动荡，势必会造成人们望而生畏不会去到那个地方，或者是不去度假。
另外是环境问题，环境问题既代表着硬件设施，比如说您和家人去度假的时候肯定不会选择基础设施不完善的地方。
在美国，很多的人非常随性的拿起包跳上公交车就开启了一段旅行，因为他们知道设施是相对比较完善的，但是也有一些情况就是我们的一些设施比较老旧，这样的情况下可能您都不能够确保它是否能够给你提供一个宜人的旅行体验。
说到环境问题，就是大家现在非常头疼的自然环境的污染，包括一些全球的气候等等其他的环境问题，所有的这些都是相互交叉着，并且也让我们整个的环境变得更具挑战。
对于我们来说，如何来提升旅游业呢?首先我们可以制定一个长期的战略，不管是对于一个城市、地区还是国家来说都可以如此。与此同时我们也可以积极的来促进与企业、文化机构和政府的一些合作。如何做到这一点呢?我们与企业的这些合作可以让我们获得足够的资金，让我们能够长足的发展。另外它对于企业来说它也可以选择与一座城市共同发展，并且最终会走向世界。
现在也有很多城市都签署了“姊妹城市”协议，所谓的“姊妹城市”就是我们在你们城市举办一个活动，你们来到我们这里，来开展相关的一些活动，所以这是互相的。
另外一个就是我们不妨大力的向我们这座城市积极地推动到全球人们的视野面前，当然通过这种方式我们可以通过会议、体育赛事，比如说教科文组织在这方面就做了很多的工作，并且我们也看到有很多的城市都有一些古历史、文化古迹，这些都是宝贵的资产。如何用好这些资产来促进当地的旅游业，来让当地的收入来增加，这一点是我们可以关注的。
简单讲一讲WDO，我之前讲到了，我们是一个组织，组织来促进、推动、设计行业的一些应用，现在我们的总部位于MDREL，现在位于欧洲，我们有各个不同的工作板块，有城市、国家，甚至到基层的社区，所有这些都可以在我们的设计理念和设计项目中找到适合他们的一些学习方案。最近我们也制定了第17个美国可持续发展规划，这一份规划主要针对的是如何来推动可持续消费，如何来推动环境的可持续发展，这是我们的工作的一方面，这也算是我们的WDO的旗舰工作就是促进城市的发展。通常我们对于各个城市来说，有一年的时间来制定计划，用两年的时间来进行申报。对于各个城市来说，他们都可以来积极的申报WDC这样的一个荣誉称号。对于每一个城市来说一旦你符合WDO、WDC的标准，我们会对你予以表彰，我们也会专门组织一个独立的审判小组，或者是评判小组来评判出这样的一个荣誉称号，也就是我们的世界文化资本。
(VCR)
不好意思，视频可能就没有音乐了，我们就简单的讲一讲。这样的一个项目现在已经运行了12年，它将人们聚集在一起，这是一个为期一年的每一年是持续一年的项目，在这个项目活动中，各个国家都可以来彰显自己国家的文化，比如现在大家看到的墨西哥这个国家在推广当地文化。通常并不是由我们这个组织来选择哪个城市今年会作为我们的主宾城市可以大力推广您的文化和旅游，我们有一个独立的评判小组，专家成员组，他们来选择，这个是台北，刚才看到的是台北。这是另外一个城市。
我们网站上大家也可以看到这个视频，如果配上音乐可能感觉会更好一点。我们恪守联合国青年发展目标，我们目前也制定出了第17个可持续发展方案，所有这些都旨在于创造一个在当今的世界创建一个可持续发展的城市。2022年在赫尔西西、首尔，这是开普敦，2016年是在台北，2018年是墨西哥城，这是我们的足迹，我们遍布各个国家，我们也会邀请各个城市加入到我们的组织文化，谢谢大会的邀请，很高兴参加会议。
主持人：谢谢，谢谢您的精彩演讲，不好意思，出了一些技术小故障，我们对其他国家的技术非常感兴趣，我们欢迎来自全球各地的朋友来到中国看一看，来了解我们的文化，谢谢您的分享。
刚才Srini R.Srinivasan先生给我们分享了很多关于旅游，特别是文化对于旅游行业将会带来的很多改变，其实最近两年咱们也可以感受到文化旅游和深度旅游这两个词越来越成为热点了，我们也期待在未来旅游行业可以通过文化带来更多革新的变化，大家也可以拥有更好的旅游的体验。
接下来让我们掌声有请华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚先生发表演讲，掌声有请!
黎瑞刚：非常感谢这次大会主办方邀请我来参加这次论坛，给我机会发言。首先我简单说几句我说服务的这个机构华人文化，其实我们今天是由华人文化产业投资基金CMC，我们另外还有一个华人文化集团文化公司，CMC是一家以PE和VC投资运营为主的机构，我们大概有50%左右的投资是集中在传媒和娱乐行业。我同样担任董事长的华人文化集团文化公司是一家运营实体，我们所有的投资和运营都是在传媒和娱乐行业，横跨了包括影视、音乐、时尚、体育、游戏，包括到互联网的媒体一直到线下的活动，包括文旅、地产方方面面，所以CMC本身是一家投资和运营相互兼顾，同时互为支撑的这么一个机构。
刚才我到会场以后听到了我们几位嘉宾的发言，他们更多的从国际的角度来介绍了国际的行业发展的很多趋势，也有很多启发。我是一个在国内行业的运营者、管理者，我还是从我自己的体会角度来看看国内这个行业文化创意产业或者我们称之为文化产业、泛文化产业的发展。
如果说从大的宏观的角度来说，今天中国的文化创意产业应该说有这么四个驱动力在推动着整个产业的快速成长。
第一，巨大的市场需求。这种巨大的市场需求我们今天可以从向上的消费升级和往下的消费下沉两个方向、两个维度都能够深刻的感受到。
第二个因素是技术，技术的不断演进和变革，正在不断改变中国人文创消费、文化消费的消费方式、体验方式、传播方式、分享方式。
第三，新的消费人群不断崛起，正在拓宽我们的消费视野，包括创造新的消费需求。新的消费人群不光是因为代际，年轻人的成长、代际的更替，同时也是消费区域不断向纵深发展带来的新的消费人群。
第四，在中国我觉得政府的政策的引导和推动仍然是一个非常重要的推动力，这是中国的特色，如果在这方面引导的好、推动的好，仍然是中国的优势。
当然面对着我们今天文创产业整个快速的发展、蓬勃的发展，我觉得我们还是会看到中间存在的一系列问题，这些问题其实作为行业中间的运营者来说，很多是有切身体会的。而这些问题有的是历史所形成的一些体制和机制的因素，也有很多是这些年快速发展中间的结构性的问题。这些问题不得到有效的解决或者逐步的解决的话，事实上对中国的文化产业的发展长远来说是存在很多的障碍的。今天因为时间有限，我只是谈谈自己的一些感受，我觉得对于我们今天的中国文化创意产业的发展来说，其实有一个基本的主题、一个基本的命题，或者说我们要直面的一个难题，其实它并不是个难题，但事实上成为了难题，就是我们需要回到常识。什么叫回到文化创意产业发展的常识?我们都知道，做事情都有一个基本的认识，都有一个共同认识的方式或者是有一种做事的基本规范。在今天中国文化创意产业发展过程中间，我个人觉得回归常识是我们今天所面临的一个非常重大的课题。什么叫回归到常识?回归到常识首先就是要回到产业的发展规律。这个行业产业的发展规律是需要时间的积累、需要时间的养成。我们CMC capital华人文化基金，曾经和美国的梦工厂有个合资的公司叫“东方梦工厂”，现在改名叫Pearl Studio。我们跟美国梦工厂曾经合作过一部动画片《功夫熊猫3》，前年在中国上映获得10亿票房，在动画领域中间还是非常优秀的成绩。在我们和美方合作动画片中，我们就了解到《功夫熊猫1》产生的时候，美方花了八年时间，三年做本子，五年做创作，所以文化产业回到常识的基本规律，需要时间的积累、需要时间的养成。今天人工智能已经能做很多的工作，人工智能已经能取代人类的一些复杂的劳动，提高人工劳动的很多效率，但是人工智能暂时还无法取代人的想象力和创造力。而想象力和创造力的规律需要时间、需要积累。全球世界上所有伟大的IP，其实都是时间长河的积累和结晶，这也是文化创意产业的根本。这一点在今天的中国常常我们创作的流程和过程都是被资本绑架，或者被所谓应景的一些重大工程所驱动，违反了一些创作的规律，我觉得在这些方面是一个回到常识的问题。
回到常识的第二个问题，我觉得应该要回到一种专业主义的精神。其实从文化创意产业来说，很多工作是可以回到它的模式上，创意产业是有模式可寻的，所以是有操作模范和规则执行的，我们旗下有一个灿星制作，它的成名作叫《中国好声音》，这个综艺节目的源头是海外引进的模式，在这个消化模式过程中间我们意识到一个优秀的节目是有范本、模式进行支撑的，严格按照模式来做，就会提供规范的作品。我们今天看到好莱坞的很多艺术品为什么保证持续的出品质量，背后就是有标准化、规范化、专业主义的职业流程和操作体系在支撑。回归到常识、回归到专业主义精神，今天还要关注到技术创新、关注到原始创新、关注到底层技术的创新，今天传媒和娱乐产业、文化创意产业，其实本质上已经成为一种技术驱动的产业，每一个技术的变化都会带来产业的革命，整个内容的传播方式、内容的分享方式、内容的消费方式、内容的体验方式等等都在驱动整个行业的变革，所以这就提醒我们在这个方面回归常识我们就应该把更多的关注到技术的底层层面，我们要在研发层面加大投资，这才是能够发现在不断的纠错、试错的过程中，才能发现未来产业发展的方向。
我想回归常识很重要的方面还是要研究文化创意产业的体系性的问题。我们今天常常说到，美国是文化创意产业的大国，好莱坞是其中的一个代表，它不断产生了很多商业化的内容。但是好莱坞本身并不是简单的一批电影制作公司的集和，或者是一群明星的聚和，好莱坞本身是一个生态体系，它是融合了娱乐的所有产业的行业的这些教育机构、制片机构、发行机构、中介机构、服务机构以及投融资机构、法律机构等等等等融合在一起形成了一个完整的生态体系。今天对中国来说我们整个文化的行业增长速度在增加，规模也在上升，但是我们最大的问题是行业的碎片化。所以对未来来说，使我们行业更加整合、使我们行业更加体系化是中国文化创意产业的很重要的一个命题。如果不能形成一种系统化，甚至是工业化的这样一种运营体系的话，我觉得中国的文化创意产业是很难在世界上有自己足够的发言权在里面的。
回到常识、回到我们创建这样的体系，其实很重要的一个问题是要回到我们很多规范、标准和我们行业的运营中间的这些模板。我们今天所做的很多工作常常会为一些问题所困惑，所谓我们的行业标准、所谓行业的操守、行业的规范这些问题。今天在中国的创意产业中间大家经常会议论到一些问题，这些问题经常会困扰我们，比方说演艺人员的薪酬问题、报酬问题;比方说很多数据的造假问题，电影票房有造假问题，收视率有造假问题，游戏的流量可以刷，网络的视频点击量也可以刷;包括我们这个行业的估值问题，一直让大家认为这个行业的估值，很多公司估值是虚高的。原因在什么问题?我觉得原因还是在于我们规范体系的不完善，所有这些问题都是这些体系不完善、规范不健全的一种体现而已。
那回到常识很重要的，除了建立好我们的规范和体系之外，还要服从或者尊重法律，让法治的精神照耀我们今天这个行业。当然今天对于中国文化创意产业快速发展中间的一些乱象，政府也采取了一些手段进行管制、进行管理。政府的这种有效的出击、出手、管制，我觉得是有效的，这个当然确实是应该这么做，但是对于长远的市场规范来说，市场还是要通过自我的机制进行修复、进行协调和创造，尤其是在这个过程中间，当市场的乱象得到了初步的扭转之后，政府应该要明确自己的定位，政府的定位还是在引导市场，还是要发挥市场的基础性的、决定性的作用，让市场形成自我的良性的修复机制和生存机制，尤其是要发挥那些中介机构和专业组织的力量，让市场走向一个良性的轨道。
最后我想说，回归常识其实还有很重要的命题，是要认识到我们要尊重我们的消费者。这本身其实是一个非常简单的结论，做文化创意产业我们尊重消费者是个非常简单的结论，但是今天我们往往会觉得在我们这个行业中间为什么很多好的作品，当你的感觉看了这个电影以后觉得他不再好好说话、他不再正常讲个故事。这么一个简单的命题，在这里面我们觉得我们在这里常常会出现这些误区，往往就是因为在这中间有很多急功近利的驱使，包括很多为了变现、讨嫌的基本对赌的游戏，以及创作者自我的傲慢和膨胀。所以我们常常面对的不是消费者，面对的是资本家，面对的是层层级级的领导，我们的创作不是尊重消费者。我觉得我们今天所要认识到的，今天的消费者，尤其是年轻一代正在崛起的消费者，他们的眼界、他们的阅历，包括他们的审美的能力以及他们的文化创造能力，其实在很多层面已经超过了，正在超越我们这些所谓自以为是的文化的创造者和管理者。所以在这个方面我觉得我们还是要回归平常心，回归到常态，尊重消费者，这是我们的天责，对任何年轻崛起一代的消费者的不尊重、不研究、不融入，最后被淘汰的不是他们，而是我们。当然这个里面还涉及到了我们如何来共同营造一个更加宽容、更加健康、更加具有平常心、更加具有公理心的这么一种文化创意产业的环境，这个本身也是一种常识。
我想以上就是我的一些关于参加这次会议的一些感受，谢谢大家!
主持人：非常感谢黎瑞刚先生，刚才为我们分享了很多现在我国思考文创产业的现状，以及他这么多年在文创产业深耕所进行的，听了刚才黎瑞刚先生的演讲，我也感觉到文创产业可以说是一个小产业，也可以说是一个大产业，说小是因为它渗透在我们每一个人，我们生活的每一个领域，我们每一个人都是其中的体验者和评论者，那说它是一个非常大的产业，是因为文创产业要非常健康的发展，发展到成熟，是需要许多的不同的行业和领域来共同的支持和推动的，所以我们也希望在尊重规则的前提下，在我们今天在座的各位文创产业先行者的有力引导下，文创产业可以获得一个健康的生长的空间。
那么接下来让我们掌声有请环球主题公园副总裁Mr Paul Osterout上台演讲，为我们带来的主题是《主题娱乐产业的多样化发展趋势与商机》，掌声有请!
Paul Osterout：非常感谢主办方的邀请，邀请我参加GCPC盛会，而且我也听到了很多的来自观众、来自我们主要演讲者的一些想法，我很受益。大家知道我是来自环球主题乐园，我自己也是在这样一个主题乐园，大家可以看到图片中我的头发，你会发现和我今天的发型不一样，那是好几十年前了。我已经在23年就业经历中，我指的是这个行业的从业经历给大家分享一下。
最近我和环球主题公园，特别是在北京的主题乐园有一些项目的合作，我参与其中。首先我给大家来了解一下整个的主题乐园全球的一个现状，这样的一个产业或者我们叫做它的渠道，这是来自2008的一个统计，请大家注意这是一个全球前20位的主题公园，我再次强调是来自2008的数据，所以你会来到在有2.57亿的游客数量，这个是一个市场份额，如果大家需要的话可以了解一下或者拍照。大家都去到了2008年时候，我们有20%的份额是来自亚洲的，谢谢亚洲的游客贡献了这20%。这里是亚太地区前十大的这样一个主题乐园或者是娱乐乐园的这样一些形式，大家可以看到它们的一些排名，它们有很多不同的形式，大家可以看到包括像东京迪斯尼乐园。
下面我们来谈一下去年2017年我们有前20大的主题乐园，同样在亚洲大家可以看到数据，2008-2017差不多十年时间亚洲游客已经翻倍了，达到3.62亿来到主题乐园，你可以说整个产业发展很好、增长很快速。我发现这个时候市场份额也同样是37了，十年前是26%的市场份额，现在亚太市场份额占到37%。
同样我想再次给大家看一下2017年前十大主题乐园贡献的份额，大家看到增加了两个，一个是上海迪斯尼也在其中做出了贡献，还有一个就是广东的长隆主题乐园。这里非常重要的在中国的市场，也就是我们发现大家看的都是中国，大家可以发现整个亚太地区主题乐园排名中我们总是可以看到中国这个国家的名字，或者看到来自中国的主题乐园排到其中。我们也会发现有一个主题乐园来到北京，我们正在见到这样的项目，大家可以看到在中国的增长是毫无疑问的，是真实在发生的。他们也同样推测中在预测在中国2020会成为全球的主题乐园主导市场，这是一个推测。
那到底这个产业在哪里发展呢?或者是我们怎么样在哪些方面来找到，非常有趣的一点就是你会发现这个市场它其实，你会觉得它会有进一步的发散，我想告诉在座的朋友，恰恰相反，它更加走向极端化。比如大家看到一种是超级的规模，还有一种是小规模。指什么叫超级规模，就是本身主题乐园里面是一个综合体的，有很多的不同的，比如上海迪斯尼乐园，在迪拜的主题乐园还有香港迪斯尼乐园也属于这样的级别，这个我们把它叫做超级规模。我们看到很多的不同的区域的一些或者我们叫做当地的这样一个小型的娱乐场合也好、主题乐园也好，或者是一个旅游胜地，大家看到这个LIONSGATE就是一个典型的例子，它们很受欢迎，除了规模小，门票也便宜，成本也低一些。
我们是作为一个旁观者还是参与者，可以了解一下，大家看到经历了很多全球游客前来，那么你到底只是观看还是参与其中，比如说和你的朋友一起，有2300名游客来到了这里，所以说你有非常大的一些规模，大家可以看到左上、右上都显示出了主题乐园它们的一些非常重要的活动，也是大型的集会、大型的庆祝。同时在剧场里我们也看到，互动也是越来越多，现在比如说在伦敦有秘密剧场或者纽约不夜之城，所有的都是基于互动的新的编排。
知道这个故事是什么才能讲好这个故事，比如说我们去到一个主题公园，或者是去到剧场的时候，人们事先都已经知道了这个IP是什么，比如说在这里大家看到的就是基于伦敦编排设计的这样的一场剧目，那么对于观众来说他们一旦知晓了这个IP背后的渊源是什么，它的创作始末，他一定会对这个剧目有更好的期待和了解。主题公园在过去十年都是在积极利用VR这项新技术，现在不管对于VR的好与坏，人们众说不一。其中对于VR来说，人们不喜欢它的一点就是它有时候太过于逼真，以至于造成人们视觉上或者情感上的有一些错位。而另外一个对VR来说，我们自己在家里，或者在自家客厅里都可以实现的，简单的这样一个投射，所以对于剧场或者是影院来说，挑战传统人们对VR的认知，这个算是比较难的问题。
大家看到的第二张图片是在纽约奥兰多我们组织的一次活动，其实对于主题公园来说，通过多年的这样一个实践和经验来说，他们觉得所有的来访者在获得与众不同独特刺激的这样一些体验之后，他们才能够心满而归。对于当今世界，我们对IP的重视是前所未有的，现在有很多的一些作品就比如说甚至在迪斯尼的一些作品我就不具体的讲是哪些作品，他们的一些IP除了作品的本身还延伸到了其他的一些产品。比如说我们基于一个IP还可以将它推广应用到后续的一些产品研发，包括一些衍生品的推出，否则的话你可能就不能将这个IP的价值发挥到极致。
另外一个就是您如何来期待或者是料想抑或是知道哪里有IP，其实现在我们有很多的一些渠道，所以通过这种方式大家可以知道哪里有IP，以及如何来使用这些IP。
最后我们所有的这些都归结于你能否讲述一个令人感兴趣的这样一个故事，不管说你是有自有的IP还是没有IP，您的故事是不是能够吸引人，这是王道。比如说我们在进行讲故事的时候，对于你是不是怀有初心，对于你所在的文化，你的文明或者是你的用户，或者是针对的目标群体你是不是真实的，是不是纯粹的我，你是否纯粹、是否真实，这一点非常重要。对于每一个品牌来说都有自己的品牌渊源，如果我简单给你说我能给你讲一个故事吗?你就会觉得没有兴趣听我来讲故事。不妨你换一种方式，在你准备好你讲什么，以及对故事进行良好的编排之后你讲，我是不是可以给你讲一个故事，我相信这样的情况下就会有很多人愿意倾听。
另外还有一个所谓的5P，涉及到各个行业，比如说在我们的课堂里其实也是非常适用的，这个5P主要代表哪5个P?主要是适当的、规划、可以避免、糟糕的表现，这个是五个P的精髓。首先视野非常重要，我们一定要扩大视野，站在更加高瞻远瞩的层面上看待行业的发展。第二我们要对你所在的周边环境有一个全面的认知。第三你要了解你所耕耘的市场以及你的目标群体。第四，你要了解你的优势和劣势。
非常高兴今天参加这个大会，其中有一个原因就是它其实是一个平台，能让我们连接、分享和创造，有一些情况下你不能和盘托出你的商业计划或者创作的源泉，抑或是你的作品，但是我愿意在此和大家分享，谢谢!
主持人：非常感谢，感谢您与我们分享您关于主题公园的一些洞见，您的经验是给了我们很大的启发。我们再一次感谢今天我们所有带来分享的几位嘉宾，你们从不同的领域、不同的文化给我们带来了对文创产业的思考，我也相信这些思考的交流会促进未来我们在文创产业方面获得更多的合作。
主持人：作为中美文创产业合作的一部分，中美国际音乐创科大赛也将在今天正式拉开帷幕，接下来我们掌声有请美国田纳西州中国发展中心驻华办执行主任刘琳娜上台为大赛致辞，掌声有请。
刘琳娜：各位与会领导嘉宾大家中午好，时间飞逝，已经是饭点时间，我就抓紧时间。
大家都知道我们中国的音乐产业有巨大的潜力，所以说我们也非常高兴受到我们的主办方的邀请来进行音乐创客大赛的合作。
现在简单介绍一下田纳西的音乐情况。我相信大家都知道乡村音乐，田纳西它就是乡村音乐的发源地，猫王大家可能会有听说过。在田纳西，经过一个非常悠久的历史的积淀，现在已经达到3000家音乐机构的规模，整个是覆盖是创意录音、唱片制作、乐器制造以及数字媒体等等全产业链的规模，并且可以说已经完成了从乡村音乐到民谣，以及爵士，以及现代音乐等等的发展。所以我们可以看到田纳西州它的知名的音乐公司，环球、索尼、华纳，包括美国最大的电影发行集团它同时又非常强的娱乐实力的帝王，包括刚才维亚康姆的康总，还有年轻人比较喜欢的SVTLIP(音)就是他包装出来的公司。
田纳西州的音乐产业数字跟大家汇报一下。田纳西它的音乐产业是纽约的10倍，全美音乐作品的30倍，年直接经济效益是100亿美元，这还只是2017年的数据。猫王、鲍勃迪伦都是在田纳西成长起来的音乐人，每年都有音乐节，像格莱美音乐节也是由田纳西州举办，在美国的CMA音乐节的知名度，可以说和格莱美不相上下，另外多纳维(音)音乐节人数超过十万，所以给当地带来好的经济效益。所以田纳西为什么成为美国50个州GDP排名前六的州，就是因为它有这样一个音乐文化产业。所以对于其他的产业促进也是效果非常明显的现在我们也介绍一下这次音乐创客大赛我们核心的合作团队，非常感谢我们北文投，还有卡贝尼以及北京文化创意产业公司大力的支持，这次我们是从创客大赛开始，整合我们的优势，通过我们大家的精诚合作，从创意大赛到音乐人才的教育培训，直至最后将田纳西州的音乐引进落地国内，形成音乐小镇等等这样一个实体的落地项目，真正能推动中国音乐产业国际化高端的发展成果。这就是我们的一个未来的期许。
最后我们就也进行一个正式的发布的启动，那就邀请我们几位合作伙伴一起来，好 不好。
主持人：感谢刘琳娜女士刚才给我们带来了中国创客音乐节的详细介绍。音乐作品非常欢迎，我们非常关心在美国格莱美的音乐会，所以我们也相信中美国际音乐创客大会也会为中国和美国的创作者提供一个非常好的平台，接下来我们掌声有请几位嘉宾，激动人心的大赛启动环节。有请北京市文化投资发展集团有限责任公司副总经理于爱晶女士、北京市文化创意产业发展服务有限公司总经理王京先生，卡贝尼文化发展(北京)有限公司创始人、CEO陶近翁先生上台，共同启动大赛。掌声有请各位。每位嘉宾面前都摆放了启动牌，待会儿我们现场会进行倒数，倒数之后请各位嘉宾我们一起来见证最精彩一刻的发生，请现场的跟我一起倒数，54321。启动，我们也请启动嘉宾转过头，我们一起来观看非常精彩和值得纪念的时刻，我们即将看到的是三只凤凰齐飞，它代表着吉祥和谐，也预示着我们的完美合作会使中美国际创客大赛取得圆满的成功。掌声送给中美国际音乐创客大赛，祝贺我们的大赛在今天正式启动了，在未来我们也期待在大赛这个平台上会出现有才华的音乐人为我们带来更多好的作品。大家掌声鼓励，请嘉宾留步我们一起合影留念。
再一次掌声送给中美音乐创客大赛，也感谢所有的启动嘉宾。请各位就坐，谢谢你们。在中美国际音乐创客大赛正式启动之后，我们今天的开幕式也要接近尾声了。
今天上午开幕式上几位嘉宾的演讲可以说给我们带来了很多新的信息，也激发了我们更加深度的思考，同时文投智库合作平台等项目的发布，也彰显了本届大会的实干精神。在这里我们要再一次感谢所有为我们带来演讲的嘉宾和领导，因为你们为2018GCPC国际文创产业合作伙伴大会创造了一个非常良好的开端，也让我们共同期待着2018GCPC国际文创产业合作伙伴大会可以碰撞出更多思想的火花，也带来更多合作的成果。下面我就要宣布，2018GCPC国际文创产业合作伙伴大会开幕式到此结束，再次感谢各位的光临。下面是媒体采访时间，请各位媒体朋友到15号VIP会议室进行有序采访，再一次感谢大家。再见。
(结束)
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