传统工艺染就的蓝色，曾经承载着华夏民族的集体记忆。其质朴而深沉，被赋予东方特质，是这个庞大族群的本质精神写照。曾几何时，这种记忆渐行渐远。生活方式的改变为我们带来了便捷与高效，现代的工业产品淡薄了人与物的温存。有种叫“民艺”的存在，还无声地滋养着人们的情怀，默默绽放平实之美。
“出于蓝”，从民艺出发，期待以水滴折射太阳的光芒，唤醒我们心底的蓝色记忆，传递中国蓝色生活美学，重新感受蓝色的温暖。
蓝色乡土的声音
2015年9月25日至10月5日，“出于蓝”首展将亮相北京国际设计周，该项目隶属于北京泰丰合慧文化有限公司。作为中国蓝色生活美学开放式孵化平台，出于蓝有着自己的方法论，在项目启动初期，“出于蓝”联合北京服装学院传习馆及普元文化组成出于蓝研发团队，开启了“用脚丈量中国的蓝色地图”第一站南通田野调查。
经由严谨的蓝印花布传统纹样研究，蓝印花布传统、近代、现代色彩采集分析，出于蓝研发团队整理完善出2015年南通蓝印花布纹样资料，用以学术、教育传承及解构创新；同时，在国际色彩体系的基础上，提炼出南通十色进入“出于蓝”色彩体系，并用于未来产品研发色彩指导。在田野调查中，出于蓝团队以创新的探索，和当地的老手艺人进行了蓝印花布工艺上的改造，使蓝印花布不止于现在的工艺手法，呈现出了更丰富多元的可能性。
出于蓝团队本着对现代审美的敏感、对传统传承研究的谦虚，以心手合一的严谨极致态度，关怀传统民艺生存。在未来，出于蓝将汇集更多产业资源，推动中国传统民艺的发展。
此次首展主题为“蓝色乡土上的声音”，意在表达“世界万千，可由万态，归于一处，只取其蓝。出于蓝，基于中国蓝色文化与传统传承，寻找每个人心中的蓝色情结”，通过展现中国蓝的“传统、根源、融合、价值、生命力”，“将过去传统用当代艺术方式表达，呈现中国蓝的未来生命力”。
展览中，“出于蓝”携手十余位新锐设计师和年轻艺术家联合呈现，由多媒体作品、服装服饰类作品和影像类作品三大内容构成，自造社O-GALLERY创办人、北京UCCA设计委员会主席、艺术家宋涛担任策展人；著名平面设计师、内存再设计品牌创人魏明辉担任总设计。参展艺术家（排名不分前后）：王羡、周宸宸、潜浅、王云、张子飘 ；参展设计师（排名不分前后）：消化-DOOLING 、万一方、路宽、李铂楠、周凯琳、谭阿丽、邱建慧等。
展览期间，还将邀请北服——合慧“蓝文化”研习所负责人刘琦、“出于蓝”项目首席色彩专家郑爽对“蓝”文化进行深度解析和分享。
兼顾创新与传承，尊重人与自然的关系，“出于蓝”所秉持的开放、创新的理念，赋予了此次参展艺术家与设计师极大的自由，整个展览呈现，不拘泥于蓝是一种颜色，而是一种可听、可嗅、可触、可感的存在，展现蓝在服饰、家居、空间等方面的美学应用与可能性，打破人们对中国蓝的传统认知，赋予了中国蓝崭新的生命。
展览：2015年9月25日至10月5日期间向公众开放
2015年9月28日晚6：30“出于蓝”展览开幕式
地点：751北京时尚设计回廊
展览略影
中国蓝染已有数千年历史，对于这种来自于民艺的蓝色，每个人的记忆与理解都不同，此次参展的二十多位艺术家与设计师提交的作品也呈现和呼应了这种多元，将中国蓝转化为可听、可嗅、可视、可触的感官体验。
在展厅的入口，拂面穿过悬挂的蓝印花布软装置，蓝染特有的香气扑面而来，如同一个记忆密码，启动了人们对蓝染的记忆。进入展厅，一组5米高的巨大投影装置，将蓝染影像以艺术的手法呈现。展厅内，多组艺术装置，以声音与光影的形式诗意地展现蓝染的生产过程。
进入艺术摄影作品区，驻足于黑白照片前，老手艺人被蓝靛侵染的双手以及朴实的笑容，向你述说布和创造者之间的故事。
在展览中，对很多人来说，最亲切的可能是蓝布店了。或许是曾经的记忆，让人既熟悉又新鲜，熟悉的是不变的蓝色，新鲜的是出于蓝研发的美丽纹样。
在此次的艺术作品中，出于蓝团队运用工艺改造的手法，以全新的视觉方式，用蓝印花布展现了艺术家宋涛老师的作品。
展览更多精彩，请至现场观看。
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